Jeremy Welshs kuraterte utstilling Tracking/Tracing: Contemporary Art from Australia åpner årets utstillingsprogram på Stiftelsen 3,14 og blir den første utstillingen i Norge gjennom mange år som setter søkelyset på nyere kunst fra Australia. Det vises foto- eller video-baserte verk av Fiona Foley, Nathalie Hartog-Gautier, Kim Lawler. Utstillingens tittel “Tracking / Tracing” refererer til ideen om kunstverket som spor, og måten kunstneren er engasjert i å spore opp historier, fortellinger eller referanser som ligger i billedverden de utforsker.

I videoen ”Bliss” til Fiona Foley opplever vi et vakkert landskap, hvor rosa blomster svever langsomt i brisen. Det er bare når teksten på videoen begynner å rulle at vi forstår at blomstene er opium valmuer, og gjennom historiens fortelling som beskriver hvordan europeiske bønder brukte opium under kolonitiden for å pasifisere og kontrollere urbefolkningen. Videoen er på en og samme tid et vakker og romantisk landskapsbilde, men også en stygg historisk fortelling om utnyttelse og
kulturimperialisme.

Nathalie Hartog-Gautier arbeider fra serien “Scanning Memories” tar utgangspunkt i arkiver og samlinger. Ut fra arkivenets tilsynelatende uendelig rikdom, velger Hartog-Gautier elementer fra arkivet for å kunne fremstille og skape hennes egne fortellinger. Også i forhold til Lawlers landskapsbilder, er Hartog-Gautiers serie en meditasjon over menneskets forhold til natur, hvordan vi forsøker å tamme og kontrollere naturen, hvilke spor vi setter etter oss.

Landskapsbildene til Kim Lawler kommer fra serien ”Between Lines” som hun tok fra fly over den avsidesliggende ørken hun pendlet til i en årrekke, mange timers flyreise fra hennes hjem i Melbourne. Disse oppfattes som både fremmed og tiltrekkende—en ukjent natur, men en natur som allikevel er berørt av mennesker som har satt sporet sitt på landet. Rester etter gruvearbeid eller landbruk, kombinert med ørkens egen særegne visuelle kvaliteter, skaper en nesten maleristisk
visuell univers, en moderne form for det sublime.

Det er produsert en e-katalog, av 3,14, med presentasjon av arbeidene i utstillingen, essay av Cathie Payne, kurator introduksjon av Jeremy Welsh og forord av Malin Barth.
E-katalogen kan leses og lastes ned fra hjemmesiden www.stiftelsen314.com

…………………………………………………………………………………………………………………………………..

Sachiko Hayashi
“Process” video installasjon, 2011 (i hvelvet)

“Prosess” av Sachiko Hayashi består av fem videoklipp – hvert av dem viser en dansers og hans/hennes bevegelser. Videoene avslører prosessene bak scenen og visker ut grensene mellom det private og offentlige og viser det som ofte er skjult. Verket skaper et kunstnerisk mellomrom hvor det som er skjult gjenskapes i det som vises.

Verkene undersøker graden av regissering av kunstneriske uttrykk innen bestemte kunstdisipliner samt diskuterer hvordan det personlige gjøres overflødig til fordel for den normative kunnskapen som kommer til uttrykk gjennom ferdigheter, teknikk, og kjønnsbasert diskurs.

…………………………………………………………………………………………………………………………………….

Lydgalleriet benytter også anledningen til å kuratere inn et lydverk til vår Parabol serie i passagen (lyddusj).